'LO IMPOSIBLE' ROMPE LA TAQUILLA

'Lo imposible' es desde hace unos días la película española más taquillera de la historia. Ya supera a 'Los otros' (Alejandro Amenábar, 2001). Eso sí, los datos hacen referencia exclusivamente a los cines de España. A nivel internacional el liderato le sigue correspondiendo a 'Los otros', con unos inalcanzables en la actualidad 209,9 millones de euros.
Juan Antonio Bayona convierte en oro todo lo que toca. Ya lo hizo con 'El orfanato' y ahora repite con 'Lo imposible'. Su segundo largometraje está basado en hechos reales y se localiza en la costa tailandesa durante el 'tsunami' que la arrasó en 2004. Es evidente la maestría de Bayona para tocar la fibra más sensible del espectador con una historia lacrimógena y verdaderamente de éxito desmedido.

Aquí tenéis el tráiler, que ya vimos y comentamos en clase:
 

DE DIÁLOGOS

Hoy en clase hemos visto algunos diálogos de cine de los que no se olvidan.

Aquí va, prometido, el último que me ha gustado mucho. Es de la película 'Frankenweenie' (Tim Burton, 2012):

Madre: Cuando pierdes a un ser querido, nunca te dejan realmente. Siempre estarán en tu corazón.

Hijo: No lo quiero en mi corazón. Lo quiero aquí conmigo.

 

Aquí se puede ver.

'BLANCANIEVES', DE CAMINO AL OSCAR

Dentro de pocos días se decidirá qué películas competirán por el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. La representante española es 'Blancanieves', filme dirigido por Pablo Berger y que se estrenó en España el 28 de septiembre. Ocho años le costó al director sacar adelante este proyecto. 'Blancanieves', muda y rodada en blanco y negro, cuenta la historia de Carmen (Macarena García), una joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra (Maribel Verdú). Tras huir del pasado, emprende un viaje acompañada por una tropa de enanitos toreros.

La película ha obtenido excelentes críticas:
El País
El Mundo
ABC

'REC 3', DE BODA EN POLONIA

La internacionalización de ‘REC’ es incuestionable. El viernes 20 de abril se estrenó la tercera parte de esta saga de terror en los cines de Polonia. ‘REC 3’ se presenta como una ‘precuela’ de las dos películas anteriores, aunque realmente la acción suceda al mismo tiempo. Menos terrorífica que sus dos hermanas, la suya es una apuesta por el humor y el ‘gore’ en sus escasos ochenta minutos de duración.


La próxima semana también se anuncia el estreno en los cines de Polonia de otra película española, en este caso la última producción de Álex de la Iglesia, ‘La chispa de la vida’ (Życie to jest to’), que no recibió demasiadas críticas positivas en España.

'ARRUGAS' ('Dyskretne uroki starosci')

Paco Roca es, desde hace unos años, un puntal del cómic español. Ha contribuido como poco a popularizar un género que necesita a autores de este tipo, que sin renunciar a un estilo intenta llegar a todos los públicos, para dar a conocer su potencial. Roca hizo cumbre en 2007 con la publicación de ‘Arrugas’, un equilibrado acercamiento entre el drama y la comedia a la realidad de la tercera edad. Ganó el Premio Nacional del Cómic. La luz se posó sobre su obra anterior y todo lo que vino después disfrutaría de repercusión mediática. ‘Arrugas’ marcó un punto de inflexión en su trayectoria. La adaptación al cine solo era cuestión de encontrar un productor valiente. El resultado se pudo ver este fin de semana en la XII Semana del Cine Español.

Más información sobre la XII Semana del Cine Español en Cracovia. 

LOS GOYA 2012 CORONAN A 'NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS'

Enrique Urbizu ha dejado de ser el mejor director de películas desconocidas de España. Cineasta de larga y poco prolífica trayectoria (apenas suma ocho producciones en casi veinte años), los Goya de 2012 le van a dar el empujón necesario para reivindicar el cine que lleva dentro. ‘No habrá paz para los malvados’ supone la cima y escribe la sinopsis ideal a su carrera. Urbizu hace películas con el cuchillo entre los dientes. Asfixia al espectador, lo introduce en atmósferas turbias, en las cloacas del sistema, lanza diálogos secos, fríos y cortantes. Su cine es oscuro y turbio, con la singularidad de reflejar mejor que nadie el deprimente aquí y ahora del país. Urbizu ofrece el protagonismo a personajes que sin saberlo agonizan, a la espera de un rescate que no llegará. En ‘No habrá paz para los malvados’ el bilbaíno dejó en manos de José Coronado, como ya hiciera en ‘La caja 507’, un antihéroe de los que se quedan y no se marchan en mucho tiempo. Santos Trinidad ya está dentro de la galería de oro del cine español. Los Goya lo supieron ver, al mismo tiempo que descubrían para el gran público al único director capaz de deslizarse por temas tan dolorosos como el 11-M o las mafias de la Costa del Sol y salir del desafío sin un rasguño. El dolor se lo deja a sus personajes.

'LA PIEL QUE HABITO'. El autor caníbal

Dejo aquí una crítica a la última película de Pedro Almodóvar, 'La piel que habito' (2011):

Pedro Almodóvar es un caso único, algo que ya no admite dudas. Es en sí mismo un género, perfectamente reconocible y al que el propio cineasta no renuncia aunque siga dando muestras de querer recorrer otras vías, de tomar unos riesgos que con una carrera consolidada por completo podría obviar. ‘La piel que habito’ es otra demostración de que su figura, estilo y todo lo que arrastra se coloca varios pisos por encima de lo que cuenta. Hay una inequívoca intención a lo largo del metraje de este desconcertante filme de dejar una huella que huela, se abra paso y se quede. Incluso cuando la historia, un frío y desapasionado drama bien masticable aunque olvidable casi al instante, no lo pide, Almodóvar firma secuencias, planos y líneas de diálogo que dejan su impronta. Es ‘La piel que habito’ así otro ejercicio autoral propio del manchego, aunque en esta ocasión descarte la comedia (no el disparate) y apueste por la grisura, la falta de sentimiento y los personajes movidos por las acciones y no por las emociones.

‘La piel que habito’ lleva de inicio al espectador de la mano. Va presentando con exasperante lentitud personajes y situaciones hasta que el puzle queda formado llegado el ecuador. Un largo flash-back se adueña entonces de la escena, como una telaraña de la que ya no se puede escapar, y la película muta en lo que realmente es, un contenido drama poco creíble y al servicio de las formas por el que se pasean temas como la venganza, la identidad sexual y la descomposición del núcleo familiar. Nada nuevo en el universo de Almodóvar, que conforma con ‘La piel que habito’ otro ejercicio de estilo que sabe canibalizar a su manera, perdida ya toda frescura e irreverencia del antes -como evidenció en ‘Los abrazos rotos’-, genial a cuentagotas –hay, como mínimo, un par de imágenes poderosas que golpean la retina- y que levantará tantas pasiones como indiferencia.