CINE POLACO EN MADRID

Madrid escucha polaco. La segunda edición del Festival de Cine Polaco se celebra del 5 al 9 de octubre en el Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42) de la capital. El programa incluye algunas de las películas más destacadas de los últimos años en Polonia. Una de las novedades de esta edición es la sección dedicada a Stanislaw Lem. Se proyectarán cinco largometrajes basados en sus obras. Otro aliciente es la sección titulada ‘Guía sobre los polacos’, en la que se proyectarán una serie de documentales cuyo objetivo es dar a conocer el cambio político y social que se produjo en Polonia a principios de los años 80 del pasado siglo.

La gala inaugural tendrá lugar el miércoles 5 de octubre con la proyección de ‘Essential killing’ (Jerzy Skolimowski), una película que todavía no se ha estrenado oficialmente en España.

Todas las proyecciones serán en versión original con subtítulos en español. La entrada es libre hasta completar aforo.

La programación completa se puede consultar en www.cinepolaco.es

BALLESTA, DE TRABAJO EN CRACOVIA

‘Chwile nieulotne’ (‘Momentos que permanecen’) es el título de la coproducción hispano-polaca que el director Jacek Borcuch (‘Wszystko co kocham’) rueda estos días en Valencia. En el reparto destaca la presencia de Juan José Ballesta, uno de los actores jóvenes más famosos del cine español, visto en películas como ‘El bola’, ‘Siete vírgenes’ o ‘Planta Cuarta’. Le acompaña otra actriz española de larga trayectoria, Ángela Molina, y dos intérpretes polacos, Jakub Gierzsal y Magdalena Berus.

‘Momentos que permanecen’ relata la historia de una pareja de estudiantes polacos que se conocen y enamoran durante una estancia estival en España. Un hecho inesperado desencadenará una serie de consecuencias a las que la ambos deberán hacer frente.

En la actualidad la película se está rodando en Valencia. Los primeros días de octubre el rodaje se trasladará a Cracovia y posteriormente a Kwidzyn. El estreno está previsto para otoño de 2012.

Fuente de la información: www.manana.pl

'LA PIEL QUE HABITO', A DEBATE

Pedro Almodóvar no deja indiferente. Su última película, ‘La piel que habito’, ya tiene una legión de incondicionales como detractores. En España se estrenó el viernes 2 de septiembre. En Polonia tiene previsto su estreno el 16 de septiembre. La crítica se ha vuelto a dividir a la hora de valorar el nuevo trabajo de Almodóvar. Muchas opiniones y una única certeza: ‘La piel que habito’ está en boca de todo aficionado al cine.

La crítica especializada se ha mostrado mayoritariamente a favor de ‘La piel que habito’, sobre todo la internacional. “El clásico de terror del año” (Empire). “Una vez más Pedro Almodóvar muestra su genialidad para convertir lo ridículo en sublime” (Time). “Una película loca, grotesca, a ratos incluso incómoda, pero sobre todo fascinante” (Fotogramas).

En cuanto a las críticas negativas, la clasificación la lidera una vez más Carlos Boyero, el temido crítico de El País, que habla de “una notable idiotez”. “Vi con fastidio esta película, pero al recordarla todavía es peor”. Oti Rodríguez Marchante, de ABC, escribe sobre “la inconsistencia de los personajes”, y la “fragilidad” que desprende toda la película.

Una vez vista, creo que ‘La piel que habito’ es una película incómoda, al borde del ridículo en ocasiones, con un excelente Antonio Banderas y con unas cuantas imágenes poderosísimas. Probablemente demasiado fría, cuando el mejor Almodóvar es aquel que propone frescura, espontaneidad, naturalidad y aires cómicos. Y eso no hay forma de encontrarlo en ‘La piel que habito’.  

'LO CONTRARIO AL AMOR'. Una de dos

Festival a festival, Vicente Villanueva se fue ganando en la última década un espacio singular dentro del cortometraje español. Suyos son trabajos tan inclasificables como ‘Eres’, ‘El futuro está en el porno’ o ‘Heterosexuales y casados’, donde revelaba un universo propio habitado por personajes entrañablemente ‘freaks’, una puesta en escena de extrarradio con pose del primer Almodóvar y una capacidad para dialogar por encima de la media. Villanueva no renuncia a esos pilares en su debut en el largometraje, ‘Lo contrario al amor’, que se acaba de estrenar en los cines españoles. El director arma en el centro una historia de amor –o no tanto- entre un bombero y una masajista y a los lados dos relatos secundarios –los bomberos y la hermana ‘petarda’ de la protagonista- un tanto irregulares. El resultado es una comedia romántica a contracorriente de lo que se ve habitualmente, muy ingeniosa y que trata de responder a un imposible, lo mismo que lleva décadas intentando averiguar Woody Allen con sus películas.

'EL HOMBRE DE AL LADO' (2011). Dos vecinos

En este agosto caluroso permanecen en cartel en los cines españoles dos películas argentinas, ‘La mirada invisible’ y ‘El hombre de al lado’. Hay que detenerse en esta última, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, valorada como la mejor película de este país en 2010, tanto por los premios nacionales como los recibidos en festivales internacionales de prestigio (Sundance).

‘El hombre de al lado’ relata la relación que se establece entre dos vecinos antagónicos. La cámara se centra en Leonardo, un prestigioso diseñador de interiores que vive con su familia en una casa de lujo en Buenos Aires. Víctor habita un humilde piso cercano. Es un vendedor de coches usados que decide hacer una ventana para que entre más luz en su vivienda. Esta decisión les hará entrar en conflicto y revelará la personalidad que ocultan más allá de las máscaras, las diferencias sociales y los prejuicios.

La película se configura así como un duelo entre dos actores, magníficamente respaldado por un guión de aroma teatral, con diálogos rápidos y creíbles y que solo decae al final, excesivamente tremendista. Pero si algo destaca en ‘El hombre de al lado’, filme inclasificable que va desde la comedia al drama, es la rara habilidad de generar en el espectador una absoluta antipatía hacia el protagonista. Leonardo es sin duda uno de los personajes principales más odiosos que se recuerden en los últimos tiempos. Un villano sin pretensiones de serlo y que lo consigue, como tantos, siendo como es.

'BLACKTHORN', EL WESTERN DE MATEO GIL

El verano no deja espacio para la novedad en la cartelera cinematográfica. Al contrario, las pantallas las ocupan los típicos 'blockbusters' estivales, las comedias burbujeantes y filmes de acción rebosantes de testosterona. Por esa razón sorprende la presencia de una película tan sugerente y diferente como 'Blackthorn', un western que huele a clásico y que lleva la firma de Mateo Gil, mano derecha durante tanto tiempo de Alejandro Amenábar (coguionista de todas sus películas excepto ‘Los otros’) y que desde el thriller 'Nadie conoce a nadie' (1999) andaba alejado de las tareas de dirección. Gil sorprende positivamente con 'Blackthorn', tocando un género, el western, muy poco frecuentado ya no en España, sino en Europa. Lo hace con una historia seca y sin concesiones rodada en Bolivia y que deja una interpretación soberbia, la del actor norteamericano Sam Shepard, en esta ocasión secundado por un clásico del tándem Amenábar-Gil como es Eduardo Noriega.

TEMA DE LA BSO DE 'EL LOBO'

El otro día en clase estuvimos trabajando con la película 'El Lobo' y también hablamos de muchísimas cosas más, como de esa interesantísima peli titulada 'Rafa' :) Ahora en serio, os dejo el enlace de cuando Amaia (la actriz francesa Mélanie Doutey) canta en 'El lobo' una canción muy popular en el País Vasco, '

'NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS'

Detrás de un título tan sugerente como 'No habrá paz para los malvados' se sitúa uno de los estrenos de la temporada del cine español. La peli está dirigida por uno de mis directores favoritos, Enrique Urbizu. No es un cineasta demasiado conocido para el gran público, pero es autor de películas excepcionales como 'La caja 507' y 'La vida mancha', dos ejemplos de ese cine de género tan poco habitual en la industria española.

'No habrá paz para los malvados' está protagonizada por el inspector de policía Santos Trinidad. Este agente sigue la pista de una joven desaparecida cuando se ve involucrado en un tiroteo en el que mueren tres personas y un testigo logra escapar.

La peli se estrena el 23 de septiembre en España. Aquí está el tráiler.

'LA PIEL QUE HABITO', LO NUEVO DE ALMODÓVAR

El ordenador dijo que no y el otro día en clase no pudimos ver estos 33 segundos. Ahora sí :) Es un brevísimo fragmento de la próxima película de Pedro Almodóvar, 'La piel que habito', en la que vuelve a trabajar con Antonio Banderas, que encabeza el reparto junto a Elena Anaya ('Lucia y el sexo', 'Hable con ella'). El largometraje participa estos días en el Festival de Cannes, aunque su estreno a nivel internacional se producirá en septiembre. 'La piel que habito' está basada en una novela de un escritor francés titulada 'Tarántula'. Cuenta la obsesión de un doctor por crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular.

CRÍTICA DE 'DIEZ MINUTOS'

Hace un par de semanas trabajamos en clase con el cortometraje '10 minutos', de Alberto Ruiz Rojo. Os dejo la crítica que escribió Monika (gracias :) Si alguna más se anima o quiere dar su opinión, pues mucho mejor ;)



¿UNA PERSONA O UN ORDENADOR?

’10 minutos’ de Alberto Ruiz Rojo cuenta la historia de un hombre que llama al servicio de atención al cliente para solicitar una información importante que le pueda ayudar a ponerse en contacto con su chica. Sin embargo, la operadora parece ser inflexible y le explica al hombre que no puede facilitarle esta información.

El cortometraje presenta un modelo de sociedad donde hay que cumplir las reglas, aunque parezcan absurdas, así como la falta de comunicación entre las personas.

El corto se concentra en una conversación telefónica entre dos personas, no hay ninguna acción ‘sensu stricto’, podríamos decir que no pasa nada. Sin embargo, eso no es verdad. El diálogo nos muestra los dilemas y las experiencias personales del hombre, nos cuenta acerca de la sociedad moderna y del rígido sistema y, poco a poco, revela el lado humano de la operadora. La conversación está cargada de una intensidad excepcional, así como de muchas emociones y frustraciones, gracias a lo cual el ritmo de la acción es rápido y dinámico. Otro gran valor del corto es la excelente actuación de los actores y la música que armoniza con lo que ocurre en la historia.

En conclusión, ’10 minutos’ es un corto maravilloso, muy bien hecho, que trata del problema de la comunicación (y de la falta de comunicación) y que nos muestra lo enormemente difícil que es en este mundo saltarse las normas y ser humano.

BSO DE 'NOVIEMBRE'

Las dos últimas semanas hemos trabajado en clase con 'Noviembre' (Achero Mañas, 2003), una película que ha despertado tantas opiniones a favor como en contra. Y eso está bien :) Os dejo aquí una de las canciones de su banda sonora, titulada 'Lucía'. Es una partitura instrumental compuesta por Eduardo Arbide, una maravilla. Que la disfrutéis.

'PELOTAS'

Después de trabajar con 'Tapas' hemos hablado de que Corbacho y Cruz, sus directores, son también los responsables de 'Pelotas'. Es una serie que emitió Televisión Española hace unos años que mantiene el espíritu de 'Tapas', esa realidad social de barrio que tan poco se conoce generalmente fuera de España. Aquí os dejo el enlace en el que se pueden ver con excelente calidad de imagen las dos temporadas que tuvo la serie, cada una de diez capítulos.

http://www.rtve.es/television/pelotas/

'LA BRUXA'

El otro día hablamos de los Premios Goya del cine español y trabajamos con el cortometraje ganador este año en la categoría de cortometrajes de animación, 'La bruxa' (Pedro Solís, 2011). ¡Vuestras historias fueron muy originales!

Aquí está para los que no lo pudieron ver:

NUEVO CURSO DE CINE

Ya se ha puesto en marcha el nuevo curso de cine en español :)
Bienvenidos a todos, ya os dije en la primera clase que cada semana meteré en el blog informaciones, recomendaciones y noticias curiosas sobre el cine en español actual. También alguna actividad que tendréis que completar y de la que ya os avisaré.

Para el primer post, y como el otro día hablamos un poco de los Premios Goya, vamos a recordar que pasó en la última edición, celebrada hace un par de semanas. La gran triunfadora fue 'Pa negre' ('Pan negro' en la traducción al español). Ganó todos los premios principales, Mejor Película, Mejor Dirección (Agustí Villaronga) y casi todos los de interpretación, excepto el de Javier Bardem por 'Biutiful'.

El triunfo de 'Pa negre' fue toda una sorpresa. Cuando se estrenó la vio muy poca gente fuera de Cataluña. 'Pa negre' está ambientada en un pueblo catalán durante la posguerra y es una visión pesimista y oscura de este periodo a través de los ojos de un niño.

Aquí va el trailer de 'Pa negre':

XXXV PREMIOS GOYA

Los Premios Goya suponen la gran fiesta del cine español. En 2011 están de aniversario. La ceremonia cumple 25 años. La vigésimo quinta edición tendrá lugar este domingo 13 de febrero en el Teatro Real de Madrid. Cuatro largometrajes compiten por el Goya a la Mejor Película: ‘Balada triste de trompeta’ (Álex de la Iglesia), ‘Buried’ (Rodrigo Cortés), ‘Pa Negre’ (Agustí Villalonga) y ‘También la lluvia’ (Iciar Bolláin). Me gustaría que premiaran a ‘Buried’, pero lo veo complicado, demasiado arriesgada.

Si pincháis aquí se puede ver un vídeo que resume los 24 años de historia de los Goya.

NUEVO CURSO DE CINE

Ya está abierto el plazo de matriculación para el curso 'Cine en español. Una mirada a la realidad contemporánea'. El curso, de 30 horas, se impartirá los viernes de 17.30 a 19.10 horas en el Instituto Cervantes de Cracovia. Empezará el 25 de febrero y terminará el 17 de junio de 2011. Está dirigido a alumnos que tengan como mínimo un nivel B2.

CRACUENTOS

Aunque sean dos lenguajes diferentes, cada uno con sus propios códigos de funcionamiento, cine y literatura marchan juntos. Se atraen y a veces se repelen, pero se necesitan. Por esa estrecha relación entre cine y literatura hay que aprovechar para felicitar a los ganadores del II Certamen de Escritura Creativa 'Cracuentos' organizado por el Instituto Cervantes de Cracovia para estudiantes del centro. Participaron más de veinte relatos, entre los que el jurado seleccionó a los cuatro galardonados:

. Primer Premio: Monika Stawarska, por 'El Dios del ordenador'.

. Segundo Premio: Anna Gaciarz, por 'Al ser feliz que pueda leer'.

. Tercer Premio: Katarzyna Kulakowska, por 'Entre la tierra y el cielo' y Anna Makowksa, por 'Érase una vez'.

Enhorabuena a los premiados y al resto de autores por participar y ofrecer textos de un nivel tan elevado.