lunes, 6 de diciembre de 2010

'BON APPÉTIT'


Aquí va una recomendación, una película española con aires internacionales. Está rodada en España (Bilbao), Alemania (Munich) y Suiza (Zurich) y en su versión original se puede escuchar a los personajes en español, francés, euskera, inglés, alemán e italiano. Se titula 'Bon Appétit' y está dirigida por el debutante David Pinillos. Es una de las películas españolas que más me han gustado este año que está a punto de terminar.

Tráiler de 'Bon Appétit':

lunes, 22 de noviembre de 2010

JAVIER BARDEM: "NO SOY UN GENIO"


Javier Bardem (Las Palmas de Gran Canarias, 1969) estudió Bellas Artes antes de dedicarse a la interpretación. Cuando era joven jugaba al rugby. Sus mejores amigos todavía son sus antiguos compañeros de equipo. Está a punto de estrenar en España su última película, ‘Biutiful’, rodada íntegramente en Barcelona y dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu. Su nombre suena nuevamente entre los favoritos al Oscar, en esta ocasión al mejor actor principal.

El País Semanal ha entrevistado a Bardem esta semana. Os dejo el reportaje, de lectura recomendable si se quiere conocer un poco mejor al actor de ‘Jamón, Jamón’, ‘Días contados’, ‘Mar adentro’ o ‘No es país para viejos’.

http://www.elpais.com/articulo/portada/soy/genio/elpepusoceps/20101121elpepspor_11/Tes

sábado, 30 de octubre de 2010

ALCINE PROYECTA CINE POLACO


El Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid, más conocido como ALCINE, es uno de los más prestigiosos a nivel nacional dentro del ámbito de los cortometrajes. Se celebra en Alcalá de Henares, ciudad natal de Miguel de Cervantes, a treinta kilómetros de Madrid. Del 5 al 14 de noviembre de 2010 tendrá lugar su 40 edición. Desde hace unos años, el festival dedica una parte de su programación a la cinematografía de un país diferente. En esta ocasión, el país invitado va a ser Polonia.

La sección '24 horas polacas' se desarrollará a lo largo del viernes 12. Incluirá la proyección de cortometrajes de ficción, documentales, el largometraje 'Galerianki' y como cierre el concierto de Aldona Nowowiejska. La cantante polaca, afincada en Francia, actuará en el Corral de Comedias de Alcalá, uno de los teatros más antiguos de toda Europa.

Como conclusión, un festival recomendable. Aquí está la programación:

jueves, 14 de octubre de 2010

LA SOLEDAD DE MARLIN


“¡¡¡Sola!!! Estoy sola…siempre estoy…sola . Sea como sea” – podemos leer los fragmentos de una reflexión de un cuaderno de Marilyn Monroe. Estas palabras patibularios de la actriz - el uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos – inserta una de las últimas ediciones de “El País semanal”.

¿Cómo podía sentirse sola la mujer más adorada del mundo? – se pregunta la autora del artículo titulado “Marilyn oculta” y añade: “Pensábamos que sabíamos todo sobre ella. Pero el mito de Hollywood guardaba un secreto: tenía la necesidad compulsiva de escribir sus sentimientos”.

Resulta que Marilyn Monroe, huyendo del mundo y su famoso, fue totalmente sola. Su único deseo era morir.

Este artículo merece la pena leer. Os recomiendo lo con todo mi corazón triste.

"Marilyn oculta" de Elsa Fernández-Santos

domingo, 10 de octubre de 2010

Y A PESAR DE TODOS LOS PESARES SIGUEN LUCHANDO POR LA VIDA MEJOR


“El baño del Papa” de César Charlone y Enrique Fernandez es una historia de la pequeña ciudad Melo en Uruguay qué está esperando la visita de Juan Pablo II. La fábula está basada en hechos reales, Papa visitó esta ciudad en el 1988, Enrique Fernandez nacido en Melo, era el testigo de lo qué pasó en Melo este año.

La película es muy dramatica, pero con momentos comicós. Tiene que ver con la pobreza, la ingenuidad, la esperanza y una fuerza increíble y ingenio de la gente pobre de Melo. La gente de Melo intentan disfrutar de la visita del Papa no sólo en la forma espiritual, ven en la visita una possibilidad de cambiar vida haciendo negocios más grandes de sus vidas. Jueganselo todo a una carta, venden toda su propiedad, compran y producen comida y recuerdos con la intención de venderselo todo a los milliones de visitantes qué estan esperados a venir a Melo. El final es muy dramático, pero no puedo decir qué pasó, sólo sugiero qué vale la peno ver toda la película.

En mi opinión “El baño del Papa” es una de las peliculas qué enseña la mentalidad de los Uruguayos. A pesar de ser muy pobres los protagonistas tienen mucha fuerza de cáracter, la positiva mirada a la vida y una fuerza increíble de pasar por los pesares siguiendo luchando por vida mejor con un poco de pena en el corazón, pero con sonrisa y esperanza en la alma.

domingo, 19 de septiembre de 2010

'LOPE', CORRECCIÓN SIN RIESGO


‘Lope’ se estrenó en los cines españoles el pasado 3 de septiembre. El largometraje lleva a la gran pantalla la vida de Lope de Vega, uno de los escritores más célebres del Siglo de Oro. La aventura cinematográfica, una especie de ‘Shakespeare in love’ a la española, tiene presupuesto, un elenco de actores de garantías y una puesta en escena atractiva. El resultado final es correcto, agradable. El espectador descubre la faceta más personal del escritor, sus amores y desamores, sus triunfos y sus fracasos. La trama está bien organizada y logra mantener el interés, algo no siempre fácil en un ‘biopic’. Sin embargo, ‘Lope’ no tiene riesgo, se conforma con lo fácil. El triángulo amoroso y los enfrentamientos del escritor con la familia de una de sus amantes ocupan la mayor parte del metraje. Material digerible para el gran público. Poco espacio se reserva, por el contrario, a su faceta más creativa, a los rincones literarios del Madrid del Siglo de Oro, a la revolución que Lope protagonizó en el teatro, a sus filias y fobias en el mundo de las letras. Casi todo aparece en la película, pero en pequeñas dosis.

El protagonista, Alberto Amman, se ve mejor en la piel de Lope de Vega que en aquel policía de ‘Celda 211’ que le regaló un Goya. El argentino realiza una actuación aceptable, académica. Algo similar ocurre con Pilar López de Ayala y Leonor Watling, encargadas de interpretar a Elena Osorio e Isabel de Urbina, los dos grandes amores del poeta. Entre los secundarios que forman parte del reparto destaca la presencia de Juan Diego, una garantía, y de Antonio de la Torre, actor capaz de hacer grande cualquier personaje.

‘Lope’ funciona en la gran pantalla. Hay amor, conflictos y algo de literatura. Quizá no sea necesario buscar más allá. Que el espectador no espere sorpresas ni riesgo en una producción diseñada para ganar premios y llenar salas de cine. Suficiente.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

ÁLEX DE LA IGLESIA, ORO EN VENECIA


Álex de la Iglesia es uno de los cineastas españoles más importantes. A mediados de los ’90 capitaneó desde el País Vasco el resurgir de un cine español anclado en el género social. Junto a directores como Juanma Bajo Ulloa (‘Alas de mariposa’) o Julio Médem (‘Vacas’) demostró que era posible hacer un cine de inspiración artística y aspiraciones comerciales. Quince años después de rodar su película más reconocida, ‘El día de la bestia’, Álex de la Iglesia ha subido por fin al primer nivel. Ya en su anterior filme, ‘Los crímenes de Oxford’, contó con una producción mayoritariamente internacional, pero ha sido con ‘Balada triste de trompeta’ cuando ha vivido, en sus palabras, "los mejores días" de su vida.

Alex de la Iglesia acaba de conquistar en la Mostra de Venecia los premios al mejor guión y el León de plata a la dirección. Lo ha hecho por su trabajo en esta tragicomedia protagonizada por dos payasos enamorados de la misma mujer. La película se estrenará en España el 17 de diciembre de 2010 y tendrá distribución internacional.

Aquí dejo la dirección del blog de Álex de la Iglesia, un diario de rodaje y anecdotario. (http://baladatristedetrompeta.blogspot.com)

miércoles, 25 de agosto de 2010

'IO, DON GIOVANNI', LO ÚLTIMO DE CARLOS SAURA


Este fin de semana se estrena en Cracovia la última película dirigida por Carlos Saura (Huesca, 1932), ‘Io, Don Giovanni’, una producción italiana que recrea la creación de una de las óperas más famosas de Mozart desde el punto de vista de su letrista, Lorenzo DaPonte.

Como suele pasar con el cine de Saura, el estreno en España de esta película pasó desapercibido y apenas estuvo unas semanas en cartel. Al director oscense, como se puede leer en esta interesante entrevista (http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/26974/Carlos_Saura) esta situación ya no le importa. “Mejor que me valoren fuera y aquí me dejen en paz”.

En definitiva, ‘Io, Don Giovanni’ supone la vuelta del director de ‘Cría cuervos’ al terreno de la ficción tras los musicales ‘Iberia’ y ‘Fados’. Un viaje a la Venecia y Viena del siglo XVIII, rodado en italiano y que ha sido definido como uno de los proyectos más ambiciosos dentro de la filmografía de Saura.

martes, 17 de agosto de 2010

EL SANTO, DE REGRESO


Nuevo ciclo cinematográfico en Cracovia sobre 'El Santo', mítico personaje del cine y la lucha mexicana. El ciclo comienza el viernes 20 de agosto con la proyección de 'Anónimo mortal', sigue el sábado 21 con el pase consecutivo de 'Santo en el museo de cera', 'Santo y Blue Demon en la Atlántida' y 'Santo contra las lobas' y culmina el domingo 22 con 'Santo y Blue Demon contra los monstruos'.


El ciclo se celebra en los cines Pod Baranami.

martes, 3 de agosto de 2010

ARTÍCULO SOBRE EL CINE ESPAÑOL

Hoy sale publicado en el diario 'El País' un artículo de opinión titulado 'El problema más grave del cine español'. Está firmado por John J. Healey y es interesante, especialmente porque aporta la visión de una persona que no es española y que conoce bien el cine nacional. El autor habla de la lengua, el lenguaje corporal y el doblaje entre otros factores y deja opiniones tan polémicas como que actores como Marlon Brando, Robert de Niro o Marilyn Monroe no habrían encontrado nunca trabajo en España.

Aquí va el enlace:
http://www.elpais.com/articulo/opinion/problema/grave/cine/espanol/elpepuopi/20100802elpepiopi_10/Tes

domingo, 4 de julio de 2010

ESTRENO DE 'MADRES & HIJAS'

Cada vez que le entrevistan, a Rodrigo García (Bogotá, Colombia, 1959) le hacen la misma pregunta. “¿Adaptaría al cine alguna obra de su padre?”. El cineasta colombiano ya se sabe la respuesta de memoria. “No”. Además de ser uno de los guionistas más prestigiosos del panorama internacional, Rodrigo García es hijo de Gabriel García Márquez. ‘Madres e hijas’ es la cuarta película que dirige tras ‘Cosas que diría con sólo mirarla’ (2000), ‘Nueve vidas’ (2005) y ‘Passengers’ (2008). Además, García ha escrito guiones y dirigido episodios de series como ‘Los Soprano’, ‘Six feet under’, ‘In treatment’ y ‘Carnivale’.

Su nueva película, que se acaba de estrenar en España, tiene las características básicas de su cine, un cine íntimo, sensible y detallista protagonizado por personajes femeninos. En la exquisita ‘Madres e hijas’ el tema principal es el de maternidad, visto a través de tres historias diferentes que terminan siendo una. Aquí está el trailer de este magnífico largometraje, muy recomendable.

viernes, 18 de junio de 2010

La planta de la esperanza


Tratar un tema como el cáncer es uno de los retos más difíciles. ¿Qué debo hacer para evitar énfasis en la película? Creo que hacer una cuenta sobre la esperanza. Lo hizo perfectamente Antonio Mercero, el director de “Cuarta planta”.

La película se desarrolla en un hospital oncológico para los chicos jóvenes.

Tres chicos, como los tres mosqueteros, luchan contra la enfermedad y tratan de vivir con normalidad. Miguel Ángel, Izan y Dani comportan como chicos típicos – hacen bromas, se interesan por el deporte y aman por primera vez. Aunque enfermedad no pierdan la esperanza y el entusiasmo por la vida.

El humor es la fuerza vital que emplea “Cuarta planta” para mostrar la vida de estos jóvenes, que está basada en las experiencias personales del guionista de la película Albert Espinosa.

“Cuarta planta” es una película excelente que tiene sentido del humor. Esta pelicula, gracias a Dios, no muestra la crueldad de la enfermedad. Es una película llena de calidez y alegría.

El dolor se disipa con la risa y la soledad pierde.

Los Años de la Transición


Cuando estaba por segunda vez en Madrid, la película titulada “Los Años Desnudos” acababa de aparecer en la cartelera. Las calles principales de la ciudad estaban cubiertas de carteles de esta película. Los carteles mostraban tres mujeres, decentemente vestidas, pero sus rostros se referían a las asociaciones altamente eróticas.

Recientemente, tuve la oportunidad de ver esta película. Y como el cartel de la película invita a ver la película, así el contenido es un poco aburrido y caótico, sobre todo al principio de la película.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso, los directores de “Los Años Desnudos”, muestran una parte de la historia del cine español, un fenómeno de cine del destape (cine erótico que triunfó en España en los años de la transición después de la muerte de Franco).

Los imágenes de la vida de los artistas de cine del destape muestran el mundo lleno de engaño y falso. Aquí la persona no cuenta, lo que cuenta es estupidez.

Las historias de las mujeres contadas en esta película son totalmente diferentes. En este caso, el espectador entra con gran curiosidad en su vida.

Sandra (fenomenal como siempre Candela Peña), Lina (Goya Toledo) y Eva (Mar Flores), tres heroínas principales, por diversas razones deciden desnudarse en las películas del cine S para escapar de la realidad brutal. En este escape pierden prácticamente todo y todos. A través de sus vidas y de los trabajos que realizaron podemos ver todos los cambios sociales que se fueron produciendo en aquellos años.

Para mi “Los Años Desnudos” es un retrato de una sociedad en una encrucijada moral y asimismo sobre los peligros de la transición no sólo en la vida política.

miércoles, 16 de junio de 2010

CINE Y FÚTBOL


El Mundial de Sudáfrica 2010 está en marcha. Es el momento ideal para recordar algunas películas españolas e hispanoamericanas relacionadas con el fútbol. No hay excesivas para la importancia que tiene este deporte y se puede decir que todavía se espera un largometraje redondo acerca del tema.

Normalmente y fuera del documental, las películas relacionadas con el fútbol se asocian en España a la comedia costumbrista. Es el caso de 'Rivales' (Fernando Colomo, 2008), 'Días de fútbol' (David Serrano, 2003), 'Matías, juez de línea' (La Cuadrilla, 1995), 'El penalti más largo del mundo' (Roberto Santiago, 2005) y 'Salir pitando' (Álvaro Fernández Armero, 2007). La misma tendencia sigue la serie 'Pelotas', ideada por José Corbacho, el director de 'Tapas', que se emitía en TVE hasta que hace unas semanas decidió cancelarla tras dos temporadas. Fútbol de barrio el que proponen estas películas, un tono alejado al de 'El portero' (Gonzalo Suárez, 2000), ambientada en la posguerra.

Ya fuera de España, hay que destacar la producción argentina 'El camino de San Diego' (Carlos Sorín, 2006), un drama social que subraya la trascendencia que en Argentina tiene Diego Armando Maradona. Y de Chile viene 'Historias de fútbol' (1997), la primera película de Andrés Wood ('Machuca'), tres historias de media hora con el balón como referencia.

El fútbol sigue a la espera de que el celuloide consiga atrapar su esencia, algo que ya consiguieron, en otras latitudes, filmes como 'Toro salvaje' (boxeo), 'Hossiers' (baloncesto) o 'Un domingo cualquiera' (fútbol americano).

Os dejo una escena de 'Días de fútbol', probablemente la película española de referencia en relación al fútbol, un taquillazo. Para verla, podeís pulsar aquí

lunes, 7 de junio de 2010

ACTORES (III). RAÚL ARÉVALO



La pasada edición de los Premios Goya, prácticamente monopolizada por la irregular ‘Celda 211’ (Daniel Monzón) se detuvo unos instantes en Raúl Arévalo, talento de Móstoles (Madrid) que obtuvo el Goya al Mejor Actor Masculino de Reparto por su papel en ‘Gordos’, segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo (‘AzulOscuroCasiNegro’). Un reconocimiento plenamente justo y merecido para el trabajo bien hecho, el esfuerzo y la magia de un actor con carisma.

Raúl Arévalo comenzó su carrera en la serie adolescente ‘Compañeros’. Más tarde llegó su salto al cine con ‘Los abajo firmantes’ (Joaquín Oristrell). En su trayectoria se combinan sus apariciones en la gran pantalla (‘Cosas que hacen que la vida valga la pena’, ‘AzulOscuroCasiNegro’, ‘El camino de los ingleses’, ‘Siete mesas de billar francés’, ‘Los girasoles ciegos’ y ‘Gordos’, entre otras), con sus papeles en televisión y teatro. Actualmente repite rodaje con Daniel Sánchez Arévalo en ‘Primos’, una comedia festiva y familiar ambientada en un pueblo del norte de España.

Y un dato para el futuro: parece que Raúl Arévalo se plantea dirigir su primer largometraje. Por lo que parece, el propio Sánchez Arévalo quiere producirle. Habrá que seguirle la pista.

miércoles, 2 de junio de 2010

'LA LUPE I EN BRUNO'

Marc Ribas y Anna Solanas escribieron y dirigieron en 2005 'La Lupe i en Bruno', uno de los cortometrajes de animación más galardonados en los últimos años. Una atípica historia de amor de la mano de dos personajes singulares. Dejo el vídeo y el enlace con la productora, I+G Stop Motion, que tiene otros trabajos de animación muy interesantes como 'Violeta, la pescadora del mar negro' y 'Cabaret Kadne'.

jueves, 27 de mayo de 2010

En blanco y negro


Hace poco encontré una pagina dedicada a las películas antiguas, que lleva los tresoros de cinematografía europea y americana a nuestras casas.
Por el portal http://www.europafilmtreasures.eu/ se puede ver ejemplos de obras desde los principios de la cine.

Hay tres películas de Filmoteca Española.

La primera es sobre Barcelona del año 1908 vista por la ruta de un tramvía. Esa pelí es una de la serie de documentales dirigidos por Ricardo de Baños el lider de reportaje de estos tiempos en España.

La película esta disponible aquí:
http://www.europafilmtreasures.eu/PY/245/see-the-film-barcelona_by_tram

La segunda es sobre un temporal en Barcelona. Es interesante porque es una de las primera películas españolas rodeadas probablemente con una camara de Pathé. Porque camara de Pathé es tan importante? Porque Charles Pathé invento una de las primeras camaras que pudo registrar imagen fuera del estudio. Antes lo era imposible por el tamaño, el peso de camaras y también por el material cinematografíco muy facil combustible.

La película esta disponible aquí:
http://www.europafilmtreasures.eu/PY/256/see-the-film-storm_over_barcelona_attributed

La tercera película es un largometraje 1929, pero nunca distribuido por ser demasiado moderno! El director Nemesio Manuel Sobrevila era un tipo de cineasta maldito. Sus obras eran polemicas y demasiado modernas y el director personalmente criticaba Luis Buñuel por sus películas avant-garde.

La película esta disponible aquí:
http://www.europafilmtreasures.eu/PY/276/see-the-film-the_sixth_sense

Vale, eso es todo. Si os gusta el cine antiguo, os recomiendo ver estos tres ejemplos y también buscar otras obras de todos los países europeos y de EE.UU.

lunes, 24 de mayo de 2010

'TIRO EN LA CABEZA'



Mañana martes 25 de mayo proyectan en Kino Pod Baranami 'Tiro en la cabeza' (17.30 horas). Es la tercera película de Jaime Rosales, uno de los directores más singulares del cine español. Anteriormente dirigió 'Las horas del día' (2003) y la multipremiada 'La soledad' (2007), con la que ganó el Goya a la Mejor Película en 2007, un galardón muy discutido.

'Tiro en la cabeza' toca un tema delicado, el del terrorismo vasco. En clase hemos trabajado con otra película sobre ETA, 'Lobo'. Son muy diferentes conceptualmente. 'Tiro en la cabeza' es cine de autor que apuesta por un realismo que puede llevar tanto al aburrimiento como a la profunda reflexión, mientras que 'Lobo' es cine de género, de acción, situado en un contexto histórico y social muy específico.

Os dejo el trailer de 'Tiro en la cabeza':

viernes, 21 de mayo de 2010

ACTORES (II). NAJWA NIMRI



En la segunda entrega sobre actores y actrices españoles nos centramos en Najwa Nimri, a la que hemos visto durante el curso en 'Los amantes del círculo polar' (Julio Medem, 1998) en el papel de Ana. De padre jordano y madre navarra, Nimri nació en Pamplona en 1972. Como curiosidad, su nombre (se pronuncia 'nasua') significa 'éxtasis' en árabe. Su debut en el cine se produjo en 1995 con 'Salto al vacío', de Daniel Calparsoro, director con el que trabajó en otras cinco películas. Sus trabajos más destacados, además de 'Los amantes del círculo polar', se pueden ver en 'Abre los ojos' (Alejandro Amenábar, 1997); 'Lucía y el sexo' (Julio Médem, 2000); 'El método' (Marcelo Piñeyro, 2005) y 'Mataharis' (Icíar Bolláin, 2007).

Al mismo tiempo, Najwa Nimri ha desarrollado en paralelo una carrera musical, tanto con el grupo NajwaJen como en solitario. Su primer disco en solitario salió al mercado el 16 de febrero de este año. Os dejo aquí el videoclip oficial del primer 'single', 'El último primate'.


lunes, 17 de mayo de 2010

I FESTIVAL DE CINE POLACO


Del 19 al 23 de mayo se celebra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el I Festival de Cine Polaco. Os dejo el enlace, el cartel y la programación. El programa contiene una representación de largometrajes de ficción, cortometrajes y películas de animación.

I Festival de Cine Polaco (Madrid)

martes, 4 de mayo de 2010

'LA CONCEJALA ANTROPÓFAGA'


El otro día hablamos en clase de Pedro Almodóvar. Os dejo el último cortometraje que ha dirigido, 'La concejala antropófaga'. La protagonista es Carmen Machi, que interpreta a una mujer que os recordará a la parte final de 'Los abrazos rotos'. Podéis opinar qué os ha parecido :)

Lo podéis ver en este enlace de RTVE:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090316/exclusiva-concejala-antropofaga/449110.shtml

viernes, 23 de abril de 2010

Jaroslav Bielski - otro artista polaco en el cine español


En la pelicula "Los amantes del Círculo Polar" aparece la persona de Álvaro Midelman que auctua el actor polaco Jaroslav Bielski.

Álvaro Midelmanel es nuevo compañero de la madre de Ana. En algún momento de la película Álvaro Midelman le comenta que él es finlandés, que su padre vive en una ciudad del norte de Finlandia llamada Rovaniemi, y que cerca de esta ciudad, justamente en el borde del círculo polar ártico, su padre tiene una cabaña que no suele usar y a la que Ana puede irse a vivir.

Jaroslav Bielski es el director de Réplika Teatro en Madrid, profesor y actor de teatro y cine. Como actor ha trabajado en cine con directores como Julio Medem ('Los Amantes del Circulo Polar'), Mario Camus ('El Coyote'), Vicente Aranda ('Libertarias') o Alfredo Colunga ('La palabra que falta') y participado en numerosas películas y series de televisión españolas.

En los ojos de los amantes polares

"Tengo dos ojos los que ven el universo
Los que lloran por tu ausencia, y te buscan sin parar"(Maná)



“Los amantes del Círculo Polar” es la cuarta película de Julio Medem, del año 1998, extrañamente bella e hipnótica.

La película puede parecer perversa por la historia del amor de los protagonistas, así como el estilo narrativo.

Los personajes principales de la película son Ana y Otto protagonizados por Najwa Nimri y Fele Martínez. Ana y Otto se conocerán de pequeños a la salida del colegio y la película irá narrando sus encuentros y desencuentros de esta historia de amor durante más de una década, para acabar finalmente en Laponia.

La estructura de la película, es simplemente genial, en círculos, viendo la misma historia desde diferentes ángulos, según se vea a través de los ojos de Ana, o a través de los ojos de Otto.

Cuando pienso en esta película, veo su escena final –a los ojos de Ana se refleja la cara aterrorizada de Otto.

En esta escena el director no le da ninguna esperanza al espectador. Termina brutalmente la historia de amor que contó de una forma tan bonita y rompe de ese modo con el género del “cine romántico”.

Creo que la película no es sólo una historia de amor sino ante todo es una historia sobre su búsqueda interminable.

lunes, 12 de abril de 2010

ACTORES (I). EDUARD FERNÁNDEZ

Inauguramos sección en el blog. Vamos a ir presentando brevemente a algunos actores y actrices que no son tan conocidos a nivel internacional como otros, pero sí son imprescindibles para entender la realidad actual del cine español. El primero es Eduard Fernández (Barcelona, 1964). El autor del texto es Javier Pastrana.


Si hay algo que necesita el cine son actores. No estrellas, actores. Los rostros conocidos pueden servir para vender entradas. Los actores consiguen hacer que una historia sea creible. Desafortunadamente, los nombres de muchos de estos profesionales terminan perdidos en largas filmografías. Éste podía haber sido el caso de Eduard Fernández. Nacido en 1964 en Barcelona, su carrera no llamó la atención hasta 1999. Entonces interpretó a un inolvidable perdedor, caradura y mentiroso antihéroe en 'Los lobos de Washington'. Poco después volvería a llamar la atención en 'La voz de su amo', 'Fausto 5.0' y 'Smoking Room'.

Es complicado describir la interpretación de Fernández. A veces pausado, otras serio y también nervioso o canalla, lo suyo es la naturalidad, la capacidad para hacer creíbles todos los personajes que llegan a sus manos. Eso le convierte en una importante pieza para un industria cinematográfica a la que siempre le vienen bien buenos actores capaces de hacer digeribles las historias más débiles.

jueves, 8 de abril de 2010

Adam Jezierski - un descubrimiento de Polonia

Hace unos días vi la película 'Gordos' que recomiendo mucho. En el reparto de esta pelicula apareció un nombre polaco - Adam Jezierski. He descubierto quién es y qué hace en España.



Adam Jezierski es un joven actor que nació en Varsovia, aunque cuando aun era un niño se vino a vivir a España junto a sus padres. Su trabajo como actor comenzó en 2003, en los cortos 'Sueños' (que obtuvo el Premio Goya al Mejor Cortometraje) y 'Siete'. En lo referente a su experiensia en television, se le ha visto en series como 'Hospital Central','Cuestión de sexo' o 'Cuéntame cómo pasó' (disponible en nuestra biblioteca). Su papel de 'Gorka' en la serie 'Física o Química' (Antena 3) le ha convertido en uno de los actores jóvenes más conocidos en España. En cine ha participado en 'Gordos' (2009) de Daniel Sánchez Arévalo, junto a Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Verónica Sánchez y Leticia Herrero. También lo ha hecho en 'Tensión sexual no resuelta'(2010) de Miguel Ángel Lamata.

martes, 30 de marzo de 2010

El museo de la magia del cine

¿Existe en España otro lugar como este? Esto sucedió hace dos años y fue una sorpresa completa. En la pequeña ciudad Gerona (Cataluña) vi una gran exposición que mostraba la historia del cine. Me sentí allí como pez en el agua .... y tal vez más como un fan del cine. Toda la exposición se presentó en la penumbra. Las fotos de archivo, las máquinas de cine, los artículos únicos vinculados al cine cubiertos de pátina del tiempo. Todo lo que vi en El Museo del Cine me impresionó. Si alguna vez alguno de vosotros estará allí, no se arrepentirá.

El Museo del Cine, Gerona www.





lunes, 29 de marzo de 2010

VETE DE MÍ


Hoy, martes 30 de marzo, se proyecta a las 19.30 horas en el Kino Pod Baranami el largometraje 'Vete de mí'(2006), la segunda película de un joven cineasta español, Víctor García León. Una oportunidad de ver en acción a uno de los grandes de la interpretación española, el veterano Juan Diego. Os dejo una crítica de esta película, totalmente recomendable. Más cine español. La película se proyecta dentro del ciclo 'Cine español para empezar el siglo'.
Ficha de la película

El primoroso trabajo de dos actores de generaciones distintas y características opuestas es lo que abrillanta la imagen de una película pequeña, hecha con buen gusto, llena de diálogos ágiles y mucha mala leche y con un punto de partida tan sencillo como atractivo. Un hijo y un padre. El gorrón y el fracasado. Dos seres perdidos por la vida, cada uno con sus circunstancias. Dos mundos alejados en un principio que confluyen en una de las escenas finales más apabullantes que se han visto por el celuloide en los últimos tiempos.

Drama menos cómico de lo aparente sabiamente perfilado por ese joven director llamado Víctor García de León, de anónimo estreno con la floja 'Más pena que gloria', encuentra en un inmenso Juan Diego el foco que acapara todos los elogios. El intérprete borda su papel de veterano actor venido a menos, añadiendo de su propia cosecha un montón de registros sólo al alcance de maestros de la interpretación. Una muestra es ese exhausto paseo por los sótanos de la noche, una larguísima escena, punto culminante del choque de personalidades entre el protagonista y su 'partenaire' Juan Diego Botto.

La labor del vástago, ejemplar treintañero vago, acomodado y vividor, una envidia para el resto de los mortales y una especie cada vez más abundante, no le anda a la zaga. Trenza con tímida habilidad un papel diametralmente opuesto aunque hermanado al que hizo en 'Martín Hache'. Sin ellos, especialmente sin ese Juan Diego que rebosa autenticidad, 'Vete de mí' no pasaría de ser una película simpática, pero sumamente lineal y con escasos atractivos argumentales una vez puesto el material al servicio del espectador.

Trabajo eminentemente descriptivo de la vertiente del perdedor, 'Vete de mí' rebosa humor insano, de ese en que la risa y la tristeza, indistintamente, son sensaciones provocan desolación. No hay cercanía a los personajes, hay una incomprensión que se extiende hacia todos los secundarios que pasan por la pantalla. Una visión nueva y vistosa, además de actual, del conflicto universal entre padres e hijos.

domingo, 28 de marzo de 2010

'EL ESCRITOR', ESTRENO EN ESPAÑA


El pasado viernes estrenaron en los cines de España 'The ghost writer', que han traducido como 'El escritor', la última película de Roman Polanski. Es el estreno fuerte de una semana en la que no debuta ninguna película española.

'El escritor' ha recibido excelentes críticas de los especialistas en España. Os dejo dos muestras.
Crítica de El País
Crítica de El Mundo

¿Habéis visto la película? ¿La recomendaríais?

PD. Un apunte curioso. Polanski dirigió en 1999 'La novena puerta', una coproducción Francia-España-Estados Unidos basada en un best seller del escritor español Arturo Pérez-Reverte titulado 'El club Dumas'.

martes, 23 de marzo de 2010

CRÍTICA DE 'EL LABERINTO DEL FAUNO'

En la próxima clase del grupo de las 19.20 horas vamos a trabajar 'El laberinto del Fauno'. Os dejo la crítica que un compañero (Javier Pastrana) escribió sobre esta película de Guillermo del Toro.

Si ya la habéis visto, podéis dejar vuestra opinión. Saludos :)

Guillermo del Toro ha construido una película ambigua en cuanto a los universos que maneja, pero dominada por una sola intención: la de contar un cuento. Una niña, Ofelia, se va a vivir al campo con su madre. La mujer, embarazada y enferma, perdió a su marido en la Guerra Civil y ha vuelto a casarse con un capitán falangista. La misión del militar es acabar con los maquis que se esconden en el monte. La violencia y la desesperación inundan el mundo de Ofelia, pero la magia abrirá una puerta a la esperanza.

Olvidadas las normas morales que mandan en el cine norteamericano, Del Toro vuelve a ser libre para hacer una película oscura, violenta y nada complaciente. La historia de la pequeña Ofelia se desarrolla a caballo entre dos realidades. Por un lado está esa España a la que aún le quedaba sangre que derramar. Por otro, el universo del fauno. Da miedo, pero en él Ofelia no es sólo una niña indefensa. Aquí puede luchar con los monstruos y existe un futuro mejor con el que soñar.

Para esta segunda incursión en el enfrentamiento fraticida hispánico, el director ha recuperado el mismo tono narrativo que en 'El espinazo del diablo'. Existe fantasía, pero lo realmente terrorífico es la acción humana, no lo que puedan hacer los seres mágicos. En este aspecto resulta fundamental el trabajo realizado por Sergi López como el malvado Vidal, y la estupenda réplica que recibe por parte de Álex Angulo y Maribel Verdú.

Para terminar de completar la atmósfera de su película, el director ha apostado por unos decorados sombríos tanto para el mundo mágico como para el de los seres humanos. Y es que en este 'Laberinto del fauno' hasta la realidad es ficción. Vidal es el despiadado villano de cualquier cuento y Ofelia su víctima. La resistencia está compuesta por héroes. Buenos muy buenos y malos muy malos, un esquema simple que Del Toro aprovecha para hablar de la inocencia y la indefensión de los niños, dos temas que ya trató en 'El espinazo del diablo'.

En cuanto a los detalles, resulta interesante comprobar cómo el director continúa con su particular obsesión por los relojes e ingenios mecánicos, que han terminado por convertirse en elementos fundamentales de sus películas. 'El laberinto del fauno' propone una dura y hermosa pesadilla no apta para todos los públicos
.

viernes, 19 de marzo de 2010

ARRANCA LA SEMANA




Empieza la X Semana de Cine Español, una oportunidad excelente para ver películas difíciles de encontrar en la cartelera polaca -y española-. La primera propuesta, ‘Yo, también’ (sábado 20 a las 18.30), llega avalada por los reconocimientos que sus protagonistas, Lola Dueñas y Pablo Pineda, han obtenidos en diversos festivales. Es el caso del Festival de San Sebastián y los Premios Goya. El film se perfila como una historia mínima, una fábula que explora el día a día de un joven licenciado universitario con síndrome de Down.

Un día después (domingo 21) la programación de la Semana regala una pequeña producción firmada por la debutante Mar Coll (1981). ‘Tres días con la familia’ es una más que recomendable ópera prima que mira al otro lado de la superficialidad que se esconde detrás de una familia de la burguesía catalana. La muerte del abuelo provoca el encuentro de los miembros del clan en el velatorio. Silencios, miradas, murmullos, detalles y sentimientos contenidos componen un puzzle cinematográfico de carácter artesanal, hecho con mimo. Mención especial merecen las interpretaciones de la joven Nausicaa Bonnín y de Eduard Fernández, toda una garantía.

Espero que alguno se anime a ver estas películas durante el fin de semana.

martes, 16 de marzo de 2010

"Tapas" o historias en pedazos

Cuando pienso en el cine español, me surgen los sentimientos que implican el estado de curiosidad y entusiasmo.

Así también ha sido esta vez ya que el título parecía sabroso.

La película "Tapas" son cinco historias "servidas!" por dos directores José Corbacho y Juan Cruz , habitantes de l'Hospitalet de Llobregat, uno de los barrios de Barcelona.

Las calles de l'Hospitalet de Llobregat, donde fueron ambientadas las historias de cine no se parecen las calles limpias del centro de Barcelona tal como las conocemos de las tarjetas postales.

Sucias, llenas de basura,con los muros llenos de graffiti, se hunden en el calor de verano. Entre ellas Lolo ( el propietario del bar), Doña Conchi ( una anciana y camello de drogas), Raquel (soltera, adicta a las citas por internet), Cesar y Opo ( amigos del barrio, empleados de un supermercado).

Cada personaje es una historia independiente, más o menos interesante. E igual como cuando se trata de las 'tapas', algunas de las historias las tragas en seguida, otras dejas intactas en el plato.

El tramo más sabroso de la película parece ser de la historia de Raquel y César. La propietaria de una tiendecita en un mercado, tiene una aventura amorosa con el hijo de una de sus clientes. La vida le da una oportunidad de vivir algo totalmente nuevo e íntimo. Le permite salir de la esfera de su soledad, que había llenado con un romance virtual con un argentino que nunca había visto. La cara de Raquel hasta ahora herida con la tristeza, cambia y comienza a brillar bajo la influencia de César. Al final de esta historia aparece la esperanza de que la relación de una mujer madura y un chico joven es posible.

Elvira Mínguez como Raquel es excepcional. La mejores expresiones de su cara son la tristeza y la esperanza. No es sorprendente que haya recibido muchos premios por este papel.

La película "Tapas", aunque se define como una comedia dramática es más conmovedor que graciosa.

Unos pedazos pequeños de la vida. Todo en un plato de la vida cotidiana. Sabrosos, aunque a veces difíciles de indigestibles...

lunes, 15 de marzo de 2010

'ÁGORA'


La nueva película de Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) se acaba de estrenar en los principales cines de Polonia. ‘Ágora’ es el quinto filme del autor de ‘Los otros’. Es el largometraje más caro de la historia del cine español, una producción a nivel internacional que ha dividido a la crítica y al público.

‘Ágora’ impresiona a nivel técnico, aunque creo que, como le sucede en general al cine de Amenábar, le falta sentimiento, una mayor profundidad a la hora de definir a los personajes. De todas formas, es una excelente recomendación.

Si os interesa, abajo podéis ver el trailer y un par de enlaces. El primero es una entrevista a Amenábar y el segundo la crítica que el periódico ‘El País’ (su crítico estrella, Carlos Boyero) publicó sobre ‘Ágora’:
Entrevista con Alejandro Amenábar
Crítica de ‘Ágora’ de ‘El País’

¡Y si vais a verla, podéis dejar vuestra opinión!

jueves, 11 de marzo de 2010

PRIMERA SECUENCIA


Bienvenidos a todos al blog del curso 'Cine en español contemporáneo'. La idea del blog es compartir opiniones e informaciones y ofrecer todo tipo de sugerencias sobre cine. ¡Espero que todos participemos y que sea un blog con mucha actividad!

Por mi parte, subiré cada semana noticias, artículos y enlaces con vídeos que os puedan ayudar a conocer un poco mejor el cine en español de los últimos años.

Os dejo, para empezar, un enlace de la X Semana de Cine Español, de la que ya hablaremos en clase y que tendrá lugar en Cracovia del 20 al 26 de marzo.
http://www.manana.pl/hiszpanie/